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氤氲之中的那一抹亮色 艺术家师界弘创作赏析

  师界弘,一位不停在画画的画家。三年前,在她任执行馆长的汉方美术馆第一次见到她,第一次看到她的画,当时的感受是,她内心聚集了一团团的“苦痛”,叠来叠去,挥散不开。她不是什么特有名的画家,担任着《书画研究》的主编和河南中原文化艺术学院的教授,她画中的那股朦胧、阴郁以及微弱的抗争深深地吸引了我,我们就此成为了朋友。

  随后两次外出写生,一次太行山,一次桐庐,我都分别跟随了几天。她喜欢画各地的民居,但看她运用水墨的方式绝不只是“画”,而是在根植古人传统的基础上,以积墨法、积水法,结合“湿画”的方式,进一步强化了温润的意境。与此同时,她大胆借鉴了其它艺术门类的语汇特点,如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力,并吸收工笔、版画、壁画、水彩等多样的表现技法,进行着创新性的探索和实验。

  9月15日,笔者在河南美术馆观看“尚道·如也——曾翔、师界弘作品联展”时,再次见到了师界弘。这次展出是她近两三年的作品,笔者与这位艺术家就其作品的创作思想与方式,做了一次简短的交流。

重生系列

  涅槃重生 且行且悟

  笔者谈及两年多前,当时对她和她作品的印象,她道出了其中的原委。那个时候她正在经历人生最痛苦的阶段,她的精神支柱,也是她绘画精神的引领者——她的父亲病重并离开了她,她把这件事称为“人生的重创”。“那个时候,我把自己关在画室,整月整月地不出去,拿着画笔,不知道该画什么,觉得整个世界都坍塌了,人活着的意义又是什么呢?”师界弘向笔者描述了当时的情形。据她介绍,在长达半年多的时间里,她的作品充斥着阴霾的味道,每一幅作品似乎都是在向另外一个世界“呼唤”着。

重生系列

  在这种阴郁情绪不断的积淀中,师界弘感受到了一种“破碎后的重构”。她说:“这个世界需要每个人去呵护,人的生命是短暂的,甚至是很脆弱的,人们需要懂得珍惜,更要知道敬畏,这也是我‘重生’后的一种感悟吧。”

  心无旁骛 道法自然

  对水墨的驾驭是基于每位画家不同的理解,师界弘更看重传统水墨材料与现代图像的个性化融合,其中,在对民居题材的处理上,她不拘一格,但又遵循了自然与理想的契合。在画面朦胧与混沌的背后,可以看到纵深的层次分明,更有那光影的若隐若现,抽象中看到真切之美,具象中感悟到纯净与美好。这一切,融合在她诗意的笔下,流露出某种苍茫和神秘的隽永之意。

  重生系列

  在谈到创作手法时,师界弘向笔者介绍了她的一些特殊方式。有些作品采用了一种带有肌理、经过特殊处理的宣纸。这是她借用了碑帖拓印的方式,以赭石、天青等国画颜料拓印住所周围的树木、石头。一方面,将自然的痕迹停留在了宣纸上;另一方面也借由个人之于树木、石头的拓印行为,象征和联系着人类与自然之间的共生关系。“我会和我的学生一起完成拓印的过程,拓印之后,会有很多不同的效果,在这种特殊宣纸上完成创作,会根据自然形成的主体去完成心中的主题。”师界弘阐释着这种源于自然的灵性创作方式。

  在师界弘的作品中,也会选取非传统图像,如“鲸鱼”等,这承载着她对生态、自然以及人类在其中应充当何种角色的思考,从本质上讲,这也是她对“理想家园”的艺术建构。

  信手拈来 大象无形

  看师界弘的画,现实与超现实交错其中,碎片与整体互为耦合。“我在创作时不太受时间和空间的限制,一幅画可以画十几天,甚至几个月。我觉得,人的想法一直都是在变的,到底什么样的图像该在画上,这也并不是约定俗成的。”师界弘如是说。

重生系列

  无论是画敦煌,还是画青岛,抑或是江南,她都有其独特的创作路径。看她创作,颇具戏剧性,时而精细地去勾勒此景此物,时而乾坤大挪移,深入到主体的内部,把各种元素提炼出来,渲染在画纸上,这种貌似信马由缰的创作方式,正是她追求事物本质的一种精神所致。

责任编辑:韩昊
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